«Музыка в темноте» от Евгении Зимы — мультимедийное шоу классической музыки в формате полного погружения. В шоу искусно объединены 3D графика и мастерство лучших Петербургских музыкантов. Вас окутает звучание Вивальди, Баха, Верди, Беллини, Форе, а также лучшее из мира неоклассики, джаза и world music. Совершенно новый формат позволит погрузится в музыку, ощутить и услышать ее совершенно на другом уровне. Все это возможно благодаря эффектному визуальному контенту, мультимедийной графике, меппингу и живым съемкам вселенной.

Аннотация спектакля:

Виктория одинокая девушка, уже не юная, но симпатичная, вызывает специалиста. Она думает, что к ней придет элегантный и ухоженный мужчина, способный поддержать интеллектуальную беседу и произвести впечатление на ее друзей… но, ожидания не оправдываются. Ее мужем на час становится простой мужчина Алексей… Чем обернется их случайная встреча?

Легкая комедия с неожиданными поворотами сюжета, добрым юмором, колоритными героями и жизненной моралью подарит вам яркие и теплые эмоции. Несмотря на обилие шуток и остроумных диалогов, постановка окажется поучительной и даст понять, что одиночество – не всегда плохо, а внешность – не главное. К тому же, у любви есть чудесное свойство появляться тогда, когда ее не ждут, героям остается лишь не упустить ее и выбрать собственное счастье без оглядки на условности.

Автор пьесы: Ксения Жаркова

Жанр: лирическая комедия

Режиссер: Антон Непомнящий

Продолжительность спектакля 2 часа 10 минут с антрактом

Откроет абонементную серию «Народная мозаика» Ульяновский оркестр русских народных инструментов – один из ярчайших музыкальных коллективов Поволжского региона. В 2019 году коллектив празднует большой юбилей – 35 лет с момента создания оркестра. В концертной программе «Мы играем и поем» собраны лучшие произведения из репертуара коллектива. Оркестр и его великолепные солисты порадуют слушателей своим неподражаемым искусством.

Художественный руководитель и дирижер — Лауреат международных конкурсов Иван Крайник

Солисты:

Заслуженный работник культуры Ульяновской области Владимир Самарёв (баритон)

Лауреаты международных конкурсов:

Елена Рождественская (сопрано)

Юлия Корсакова (сопрано)

Венера Кассович (народное пение)

Мария Сахнова (домра)

Ольга Урванцева (домра)

Константин Новичков (баян)

Сергей Сафронов (балалайка-контрабас)

В программе: популярные сочинения зарубежных, русских, современных композиторов.

Внимание! Вы можете купить  абонементы  сразу на несколько  программ или концертов — так Вы сэкономите. В кассе РДК можно получить скидку пенсионерам и студентам в 50 % как на абонемент, так и на отдельный концерт. Смотрите всю информацию здесь.

Официальный участник VI и XIII Международного фестиваля «Авторадио»«ДИСКОТЕКА 80-х» ,  ансамбль неизменно работает в стиле «SUPERDISCO–ЗВЕЗДНЫЕ ХИТЫ 80-х»  и являет собой исключительно талантливых, творческих, высоко — профессиональных артистов, умеющих дарить зрителям — самый настоящий Праздник!

С самого момента нового становления коллектива в 2004 году, концерты ансамбля проходят от Балтики до Камчатки, а так же в соседних с Россией государствах: Эстонии, Белоруссии, Украине и в Казахстане.

Ансамбль регулярно дает сольные концерты, выступает на ведущих российских телеканалах, звучит в эфирах различных радиостанций, принимает участие в престижных фестивалях и мероприятиях высокого уровня по всей стране и за рубежом.

В фирменном репертуаре ансамбля неизменно звучат золотые хиты: «Синий иней», «Птица счастья», «Не обещай», «Ты мне не снишься», «Девчонка из квартиры 45», «Кто тебе сказал», «Мама Мария», «Слушай, тёща», «Просто уходило лето», «Ребята 70-й широты», «Гадалка (Ну что сказать…)», «Большая медведица», «Добрая примета» и многие другие всенародно любимые песни.

Ярослав Евдокимов всегда поет с душой и для народа, заряжая зал положительными эмоциями. Его песни были шлягерами еще в 80-х годах, а искреннее исполнение и великолепный чарующий голос Ярослава обворожил прекрасную половину человечества. Его концерт — прекрасный подарок старшему поколению, это 2 часа приятных воспоминаний.

Его песни «Полинушка», «Маменька», «Колодец», «Роза красная» люди вспоминают, едва услышав первую строчку. А ведь эти песни были шлягерами еще в 80-х годах! Что ж, искренность исполнения и великолепный чарующий голос Ярослава никуда не делись, и те немногие концерты, которые он устраивает для своих поклонников, неизменно проходят с аншлагами. Тем более, что певец не останавливается на достигнутом, в его репертуаре появляются новые песни, каждая из которых достойна того, чтобы через двадцать лет стать такой же узнаваемой, как узнаются сейчас «Фантазер», «За Дунаем», «Майский вальс».

Концерт Академического симфонического оркестра Нижегородской государственной академической филармонии имени М. Л. Ростроповича пройдет в рамках программы Министерства культуры Российской Федерации «Всероссийские филармонические сезоны» и II  фестиваля симфонических оркестров «Настоящее».

Художественный руководитель и главный дирижер – народный артист РФ Александр Скульский

Солист – лауреат международных конкурсов Гайк Казазян, скрипка

1 отделение:
Россини — Увертюра к опере «Вильгельм Телль»
Бизе-Сарасате — Фантазия на темы оперы «Кармен» для скрипки с оркестром
Сен-Санс — Интродукция и рондо-каприччиозо для скрипки с оркестром
2 отделение:
Чайковский — Сюита № 3 для оркестра, соч. 55

Нижегородский Академический симфонический оркестр, созданный в 1937 году, называют одним из ведущих симфонических коллективов России. За годы существования оркестр прошел яркий, насыщенный событиями творческий путь. С момента основания до 1955 года коллектив возглавлял Семен Лазерсон, в период с 1946 по 1957 годы к работе с оркестром привлекались известные дирижеры Лое Гинзбург, Гавриил Юдин, Кирилл Кондрашин, но особенно большую роль в его творческом становлении сыграл народный артист России Израиль Борисович Гусман, который руководил коллективом в течение 30 лет (1957-1987). С 1988 по 2000 годы оркестр возглавлял Владимир Зива, с октября 2000 года его художественным руководителем и главным дирижером является Александр Скульский.

Коллектив по праву называют «лабораторией современной музыки» — в его репертуаре всегда были сочинения композиторов-современников, многие из них прозвучали впервые в мире. Оркестр был первым исполнителем ряда произведений Шостаковича, Хачатуряна, Хренникова, Караева, Щедрина, Шнитке, А. Чайковского. В числе самых ярких страниц его истории – десять фестивалей «Современная музыка», оказавших заметное влияние на развитие музыкальной жизни страны. Огромный общественный резонанс получили грандиозный по масштабам и исполнительским силам второй фестиваль, посвященный творчеству Дмитрия Шостаковича (1964), и десятый фестиваль из произведений Альфреда Шнитке (1989). С 1992 года оркестр является постоянным участником Международных фестивалей искусств им. А. Д. Сахарова.

В 1966 году Анатолий Васильев, Евгений Броневицкий, Лев Вильдавский и Сергей Лавровский создали ВИА «Поющие гитары» — первый в в СССР. Вплоть до 1975 г ансамбль выступал и выпускал пластинки. Золотые хиты ансамбля это всем знакомые песни — «Люди встречаются», «Синий иней», «Толстый Карлсон», «Цыганочка», «Если выйдешь ты мне навстречу», «Воскресенье» и др. Некоторое время в ВИА «Поющие гитары» работал Юрий Антонов. Он обогатил репертуар ансамбля новыми песнями. Покидая ВИА, он подарил Броневицкому нотный лист с наброском песни. Спустя полгода Евгений Александрович сделал аранжировку и сам спел эту песню. Так родился главный хит «Для меня нет тебя прекрасней».
«Поющие гитары» стали «стартовой площадкой» для малоизвестной тогда, но очень талантливой артистки ИриныПонаровской.

Песня Анатолия Васильева«Сумерки» является одним из наиболее ярких произведений в репертуаре коллектива. На протяжении многих лет она является визитной карточкой Евгения Александровича Броневицкого.

В 1975 году была поставлена опера «Орфей и Эвридика», и это был переход в другой жанр. В этом же году «Поющие гитары» прекратили своё существование как ВИА.

В 1997 году молодой студент Антон Гарнов загорелся идеей собрать участников ВИА для празднования 30-летия легендарного ансамбля. Музыканты начали восстанавливать программу. Огромная роль в воссоздании коллектива принадлежит Григорию Клеймицу, который впоследствии стал их музыкальным руководителем.

Первый концерт после 22-летней паузы прошёл с ошеломляющим успехом. Воодушевленные музыканты продолжили концертную деятельность. В 1998 году, после смерти Григория Клеймица, под давлением законов современного шоу-бизнеса артисты незаметно для самих себя начали использовать в своих выступлениях фонограмму. Интерес публики к легендарному ансамблю начал постепенно ослабевать. Но в 2012 году, дабы вернуть прежний интерес и любовь своих поклонников, музыканты решили отказаться от использования фонограммы и начали готовить «живой» сольный концерт. Из команды Александра Розенбаума был приглашён талантливый барабанщик Аркадий Аладьин.

В 2012 году в концертном зале «Минск» в Белоруссии состоялся первый «живой» двухчасовой сольный концерт. И как результат — грандиозный успех! С этого момента ансамбль выступает только в таком формате. К золотым хитам стали прибавляться новые песни, началось стремительное развитие ансамбля, появились новые идеи.

Ещё в школе концерты Кузьмина и его подростковой рок-группы пользовались особым успехом. На этих концертах исполнялись каверы хитов Beatles, Led Zeppelin, Rolling Stones и других англоязычных команд. Поступив в музыкальное училище, Владимир начинал осваивать игру на саксофоне, флейте и скрипке, за что впоследствии заслуженно приобрёл уважение коллег, как искусный мультиинструменталист. После долгих поисков себя в различных самодеятельных ВИА, Владимира Кузьмина пригласили поработать в знаменитые «Самоцветы». Набравшись опыта, найдя свой неподражаемый стиль игры на гитаре и накопив достаточно музыкального собственного материала, Кузьмин собирает состав нового коллектива «Карнавал». Концерты в Москве группы «Карнавал» пользовались исключительной популярностью, а на первом выпущенном ими альбоме впервые в СССР коллектив значился как «рок-группа». Романтическая и ультрасовременная стилистика песен «Карнавала» была названа термином «новая волна».

Чуть позже, пройдя серьёзную гастрольную школу с «Карнавалом», Владимир Кузьмин создаёт рок-коллектив «Динамик», который сразу отправился в триумфальный концертный тур по стране. Новоиспечённый «Динамик» тут же выпускает альбом, отличающийся незаурядными текстами песен и необыкновенным разнообразием музыкальных стилей — регги, блюз, рок-н-ролл… После феноменального успеха в течение нескольких лет, в 1985 году Кузьмина позвала к себе работать Алла Пугачёва, в качестве солиста группы «Рецитал». Владимир Кузьмин написал для Аллы Пугачёвой невероятное количество хитов-баллад, ставших золотыми композициями эстрады тех лет. С 1987 по 1990 годы Кузьмин набирает сессионных музыкантов в новый «Динамик» — это пик славы группы. Затем Владимир Кузьмин уезжает в Калифорнию и записывает там несколько альбомов. Вернувшись обратно на родину, как настоящему профессионалу, Кузьмину удаётся выпускать альбомы и видеоклипы каждый год, экспериментировать с новыми музыкальными стилями, выдерживать интенсивный гастрольный график. На концертах Владимира Кузьмина, как прежде, звучат заводные рокнролльные мелодии и лирические любовные баллады, хорошо знакомые каждому.